大家好,今天小六子来为大家解答以下的问题，关于多纳泰罗简介，多纳泰罗这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。

2、多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

3、 代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。

4、多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。

5、这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

6、 其他代表作品有：《圣乔治像》(1415--1417)、 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。

7、　　同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。

8、多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。

9、　　1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克（St. Mark）。

10、那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。

11、圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册书，就是所谓福音。

12、衣褶是很讲究地塑成的。

13、多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，然后可使衣褶更复杂，更多变化。

14、外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。

15、这一切都与传统符合。

16、米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手势依了自然的模型而雕塑的。

17、这是又粗又大的石工的手。

18、右手放在大腿旁边，好似不得安放。

19、多纳泰罗全部作品中都有这个特点。

20、一个关於劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。

21、多纳泰罗就是这样一个工人。

22、他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。

23、　　1417，多纳泰罗创作完成雕像圣乔治（St. George）。

24、雕像底座上的浅浮雕，被认为是最早的中央透视法(central perspective) 的代表之一。

25、这座雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，同样也是那种无可安放的情景。

26、紧握的拳头更增加了强有力的感觉。

27、圣乔治肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不至有单调之感。

28、这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。

29、这样穿插之下，整个作品便显得丰富而充实了。

30、但整个雕像的精神，还是没有摆脱古雕塑的宁静的风格。

31、　　1423-1425年，多纳泰罗创作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗称Zuccone)。

32、在哈巴谷像中，再没有庄严的面貌、垂到胸前的长须、安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。

33、这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，绝非美男子的容仪，而是特别丑陋的形象。

34、他已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实的肖像了。

35、为圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新纪元了。

36、此时的多纳泰罗已经和传统决绝而标着革命旗帜了。

37、哈巴谷与圣乔治一样，是像要向前走的模样。

38、这是动作的暗示，多纳泰罗很多重要的作品都有这类情景。

39、雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。

40、哈巴谷的左手插在衣带里，右臂垂着。

41、可以说，多纳泰罗把一切艺术的词藻都废弃了，使作品的“丑”更明显。

42、佛罗伦萨艺术一向是研究造型美的，至此却被多纳泰罗放弃了。

43、他尽情地摹写自然，似乎认为细微准确的素描，即是成全一件作品的“美”。

44、哈巴谷毕竟还是美的，只是另外一种美罢了。

45、他的美是线条所传达出来的精神生活之美。

46、那张大口，旁边的皱痕，是宿愁旧恨的标记；身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿。

47、双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了。

48、　　青铜雕像大卫（David)是多纳泰罗的另一名作，创作于1430年左右。

49、它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。

本文分享完毕，希望对你有所帮助。